El argentino errante es uno de los arquitectos del nuevo sonido regional, como productor de la escena chilena. A fin de año sacó su propio disco, trabajado entre Santiago y Chicago, donde reafirma un nomadismo que también es sonoro.
La fidelidad hacia los géneros musicales es algo tan en desuso como la democracia en Latinoamérica. Heartgaze lo sabe bien, y por eso es que la música que elige no tiene una exclusividad parental, su nomadismo es sonoro y hogareño. Nacido en Buenos Aires, se mudó en 2016 a Santiago de Chile, para partir en 2019 hacia Chicago, hasta 2024. Ahora mismo, su computadora (que le da dolores de cabeza como cliché de productor) y su persona han vuelto a Chile. Clemente Calandra pasó por Argentina en 2025 para presentar Epistolares, de Akriila, el álbum que trabajó mano a mano con ella y que acaso sea el disco chileno más celebrado del último tiempo. Estuvo solo en Humboldt y luego otra vez juntos en la Rave 3000 de fin de año. Heartgaze es el elegido por una porción sabrosa de referentes del país vecino, como Easykid, Young Cister o Princesa Alba. Toda esta presentación es apenas eso, pues sobre el último respiro de 2025, Clemente publicó tutorial de como creer, un disco que puede considerarse como debut. Y, no menos importante, una obra donde deja de ser “el productor de” y se afirma sobre el capitoné más sobresaliente.
—¿Cómo fue tu experiencia en Chicago?
—Genial. Creo que es la ciudad estadounidense más linda y está subestimada. La mayoría de las personas, sobre todo de América Latina, buscan irse a Miami, Nueva York o Los Ángeles. Casi nadie va a Chicago, y es un lugar especial, con una energía increíble y una cultura impresionante, que me conmovió. Fue muy formativa e influyente.
Heartgaze migró con la idea de estudiar música y moda y, si bien le gustaban las clases, la determinación del DIY fue la señal para dejarlo: “Ya estaba muy en la mía, tenía muy claro lo que me gustaba y lo que quería hacer”, cuenta. En su casa siempre sonó música. Sus tíos y hermana tocaban, aunque nunca se dedicaron profesionalmente. La banda de covers de su padre hacía con frecuencia una versión de “África”, de Toto, lo que llevó a que el pequeño Clemente durante varios años pensara que se trataba de una composición familiar.
tutorial de como creer es su nuevo LP después de CASI ANGELES <3, de 2023, pero bien puede interpretarse como un debut. Sin embargo, quedó en la canaleta de los lanzamientos de fin de año, riesgosa competencia de estímulos festivos. “Lo saqué igual en esa fecha porque estaba muy apegado a historias de discos que me encantan, que salieron en diciembre, y sentí que tenía que hacerlo funcionar, como Childish Gambino publicando Because the Internet el 13 de diciembre. Necesitaba sacarlo porque necesitaba que la gente ya supiera un poco lo que está pasando en mi mundo por fuera de mis producciones. El disco fue muy DIY en el sentido de que todos los temas salieron directo en Spotify, no pasaron por otras manos, no pasó por máster, no hubo intermediarios.»
—¿Cómo aparece el título?
—Me encanta porque es una reflexión, siento exactamente lo que es el disco, una persona que está tratando de encontrar la fe. Pero no en el sentido religioso, sino de cómo encontrarse a uno mismo, encontrar su lugar, esas cosas difíciles, como momentos asociados con el trabajo. El título sale de la canción que hicimos con mi pareja, Idea Blanco, que es la que cierra el disco, “ellos vieron el final”, originalmente se llamaba “tutorial de como creer”. Ese tema sintetiza toda la narrativa del disco.
—¿Cuánto tiempo estuviste haciéndolo?
—No sé exactamente cuándo lo puse en producción, porque hice todo el disco en dos, tres meses. La canción con Idea tiene años y después hay canciones como “crisis”, con Lara91k, que grabamos hace meses. En febrero de 2025 me despertaba todos los días a trabajar en esto, ahí fue cuando creo que realmente pude ponerle sentido a todo.
Chile viene siendo punta de lanza en ciertos planteos sonoros. Epistolares fue un disco muy festejado en 2024, y posiblemente EL NUEVO SONIDO, de Sinaka, se haya llevado el galardón de álbum de reggaeton el año pasado, desplazando el trono centroamericano. O el reconocimiento internacional que está teniendo Candelabro. “La movida de Chile es genial y creo que está en un momento donde por fin está teniendo ese reconocimiento que tiene que tener”, dice Heartgaze.
—¿Qué particularidades ves en la escena chilena?
—Es un gran movimiento que se reproduce y mueve en internet, con gente que habla un mismo lenguaje, con referencias culturales, música e ideas en común. No hay una tendencia específica, agarran desde muchos lados y a todos nos gusta música distinta. Me hace feliz porque siento que los que más experimentan son los que están teniendo ese boom, y eso es muy difícil, pero afuera la están empezando a escuchar. Cuando volví acá fue porque estaba haciendo el disco con Akri y sabía que lo teníamos que trabajar en persona, fue la mejor decisión que tomé.
—¿Cómo se dan tus otras colaboraciones?
—Para el disco nuevo de Young Cister mandé unas guitarras emo y las metió. Me da la impresión que hasta en el mainstream hay intervenciones bien distintas. Obviamente, hay mucho camino, hay muchas cosas que hacer y que dar, también con todas las escenas latinas. Pero estoy contento con que ahora Chile tenga ese reconocimiento. En especial porque siento que, por lo menos del lado de Argentina, todavía no entendían la música chilena, y ahora están empezando a hacerlo. Chile tiene una cultura muy cercana a la música, a la política obviamente, también, con todas las atrocidades que han vivido, la dictadura. Es un país que tiene mucha historia, que tiene mucho más que contar.
Si se trata de catalogar su proyecto, Heartgaze considera que el ordenamiento es una demanda de la industria que los artistas ignoran con fruición. Aunque quizás el colega Richard Villegas se haya acercado bastante a las intenciones de estos jóvenes curiosos cuando definió lo que hacen como “freaky latino non binary internet music”.
—¿Qué características no son negociables para hacer música?
—Es importante hacer sentir que la música está en tu cara, bien ruidosa, no pide perdón. Por eso funciona Epistolares, porque es un sonido muy directo, muy explosivo y también muy sensible. La música que ahora tiene sentido es la de los artistas que toman esos riesgos, más en un momento político como el actual, no podés quedarte callado. Tenés que hacerlo con todo y chau, decirles qué pasa. El sonido tiene que marcar eso.
—En el disco aparece la mano de Stridah, uno de los productores argentinos más convocados en los nichos de los que venimos hablando. ¿Cómo llegaron a trabajar juntos?
—Lo conocí por un amigo, buscando samples de la música del under, mucha gente del under de Argentina. Lo escuchaba hace como tres años, y siempre hablábamos online. Tenía el tema “Venmo Angel” con muchas capas de producción, estaba en la versión 20 pero todavía me faltaba un detalle y el tema tenía esta cosa muy heavy de Chicago. Le conté y a la media hora me mandó unos sonidos y unas campanas que suenan en los teclados, en la segunda mitad del tema. Las metí al toque y me encantó. Para mí es uno de los mejores productores de Argentina, sin dudas.
—¿Y ahora qué estás escuchando?
—Geese, Jane Remover, Leston, La Obsesión.
Las coincidencias expresivas que reúnen a los artistas de su generación son aquellas que marcan el ritmo de la búsqueda: el rechazo por la tradición armónica, la debilidad por los glitcheos, voces interceptadas por un yo digital que los sostiene en un péndulo sentimental, por momentos en una interferencia lejana, como si estuvieran queriendo hablar debajo del agua. En ese viaje, Heartgaze prueba trucos y combinaciones simbólicas, como hizo para la carátula del álbum. En ella, una foto suya cubriéndose los ojos queda por debajo de un ángel con visera que se arrodilla a rezar, una silueta hecha de clavos y un diseño del propio artista, que no escatima en ambiciones: “Si en algún momento puedo hacer una versión física, me encantaría hacerlo en serio. Tiene muchos secretos esta tapa, como la intro del disco escrita encima, mucho detalle. A mí me dicen el demonio del Photoshop”.
